Una de las características que más me ha llamado la atención de la novela de Fini Alacid es la descripción de sus escenarios. A veces, intentar imaginar un espacio que no conocemos a través de las palabras, es complicado, aunque creo que la autora ha sabido pintar con acierto la ciudad principal donde transcurre la acción, Milán.
Aquí os dejo las imágenes de algunos puntos destacados en el argumento de "Aventuras y desventuras de Franco Fortuna, desde la Galería Vittorio Emmanuelle, donde se conocen los protagonistas, a la sala del Castillo donde se dan el primer beso. Incluso he encontrado la calle que aparece difuminada en la portada del libro, que despertó mi curiosidad desde el principio.
Espero que este paseo por Milán os haya resultado agradable, ya tengo ganas de preguntarle a la autora si conoce en persona estas localizaciones y por qué eligió Milán. Lo sabremos pronto, en la reunión del Club de lectura del IES Montserrat Roig para comentar con Fini Alacid su novela.
Nuestra próxima reunión del Club de lectura de madres y padres del IES Montserrat Roig se dedica a la novela de la ilicitana Fini Alacid, que lleva por título "Aventuras y desventuras de Franco Fortuna".
El mayor aliciente de esta reunión será que tendremos el honor de contar entre nosotros con la autora de la novela, que ha accedido amablemente a compartir este rato de comentarios a las lecturas.
A estas altutas probablemente ya habréis leído la novela, pero aquí dejamos a nuestros visitantes más información sobre la misma, con la sinopsis elaborada para la promoción de la obra:
A veces parece que la vida no está hecha para las buenas personas. Y es que aunque Franco Fortuna es un joven inteligente y de gran corazón, las cosas no le pueden ir peor. Acaba de perder su trabajo y con el paso de los días se encuentra cada vez más apático y apesadumbrado. Intenta ser optimista, pero, aún así, no para de preguntarse por qué siempre le sale todo mal, por qué siempre tiene que tener tan mala suerte.
Sin embargo, el destino está a punto de convertir a nuestro torpe y desafortunado héroe en el protagonista de una alocada historia de acción, intriga y amor. Una sucesión de coincidencias y acontecimientos que supondrá un punto de inflexión; una inmejorable oportunidad para que su vida cambie por completo.
Fini Alacid nos ofrece, en esta su primera novela en ver la luz, un trepidante relato que mantendrá enganchado al lector desde la primera hasta la última página.
Recordad, el encuentro con la autora de "Aventuras y desventuras de Franco Fortuna" tendrá lugar el martes 13 de diciembre en el Aula 20-20 del IES Montserrat Roig, a las 19 horas como de costumbre. ¡Allí os esperamos!
Ya tuvo lugar nuestra reunión del Club de lectura del IES Montserrat Roig dedicada a esta singular obra de Franz Kafka, en la que pudimos encontrar muy distintas interpretaciones y sensaciones.
En general, vimos que los sentimientos hacia el protagonista, Gregorio Samsa, eran muy diversos, y a lo que a unas nos parecía repulsivo otras lo calificarían más bien como digno de compasión. Aquí os dejo una selección de otros temas que tratamos en la reunión, que me resultó muy entretenida y, como siempre, se me hizo corta.
Lo que hace de esta obra una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad.
La obsesión de Kafka porque los lectores no se quedaran en la anécdota de la transformación en insecto, le hizo mandar una carta al encargado de la ilustración del libro. En ella, Franz Kafka dice lo siguiente:
"El insecto mismo no puede ser dibujado. Ni tan sólo puede ser mostrado desde lejos. En caso de que no exista tal intención, mi petición resulta ridícula; mejor. Les estaría muy agradecido por la mediación y el apoyo de mi ruego. Si yo mismo pudiera proponer algún tema para la ilustración, escogería temas como: los padres y el apoderado ante la puerta cerrada, o mejor todavía: los padres y la hermana en la habitación fuertemente iluminada, mientras la puerta hacia el cuarto contiguo se encuentra abierta."
Finalmente, la editorial respeto el deseo de Kafka y presentó al padre en bata y tapándose la cara en la portada, que es la imagen que ilustra este artículo.
Probablemente, lo más importante de una obra como “La metamorfosis” se encuentre en el elemento autobiográfico que se respira en cada línea. Y es que, en esta novela, se encuentran todos los temores y miedos interiores de Franz Kafka. Todos ellos expuestos en el protagonista Gregorio Samsa.
Sobre la personalidad del autor, sobre su relación con el padre, con su ciudad, sobre las adaptaciones cinematográficas y teatrales de esta obra que, a pesar de pertenecer al siglo pasado, está tan de actualidad, hablamos en nuestro Club.
Ahora, esperamos que estéis disfrutando de nuestra próxima lectura, "Aventuras y desventuras de Franco Fortuna", cuya autora nos acompañará el próximo 13 de diciembre en el IES Montserrat Roig.
"La Metamorfosis" de Kafka es la obra que nos reúne el próximo martes 15 de noviembre en nuestro Club de lectura de madres y padres del IES Montserrat Roig de Elche. Esperamos que estéis disfrutando con la lectura, y hoy vamos a aproximarnos a uno de los temas más desconocidos en cuanto a sus adaptaciones.
A diferencia de otras obras reconocidas por su dificultad de ser llevadas a la gran pantalla, "La Metamorfosis" no destaca precisamente por su extensión. Se trata de una novela corta, pero… ¿cómo convertir al protagonista en un insecto similar a un escarabajo? ¿Cómo contar a través de la cámara todo lo que pasa por la cabeza del bicho? Y… ¿quién sería el actor que se dejara transformar?
La primera intentona vino de la mano del también checo Jan Nemec, en la cinta alemana ‘Die Verwandlung‘ (“La Metamorfosis”, literalmente), un mediometraje de 55 minutos que se erige en una de las adaptaciones más fidedignas de la obra de Kafka, hasta el punto de haberse convertido hoy en obra de culto. Su principal punto a favor consiste en contar la historia desde el punto de vista literal de Gregorio Samsa, hasta el punto de poner la cámara siempre que éste está en escena en la posición y altura de sus ojos. Este efecto consigue en el espectador un efecto desasosegante y deprimente, que jamás llega a ver la monstruosa transformación de Samsa.
El célebre actor inglés Tim Roth ha sido la estrella más notoria en encarnar a Samsa, concretamente en 1987 en el telefilm "Metamorphosis", rodada por Steven Berkoff a partir de una adaptación no de la novela sino de la obra de teatro. No utiliza elementos de atrezzo ni ningún efecto especial, de tal forma que la metamorfosis de Samsa se refleja tan sólo en las extrañas posturas que Tim Roth toma en la película, los ruidos que emite de sus propios labios y sus movimientos de insecto.
Hay varios intentos en forma de cortometraje, como el de Fran Estévez, que recibió varios premios y sobre el que podéis conocer más en este enlace, o este vídeo de 28 minutos de Carlos Atanes, que se puede ver más arriba y en Youtube. Aparte de que Gregorio Samsa parece más bien la mosca de Cronenberg a medio transformar, y la familia, aliviada, al final acaba en la playa, pues en lo fundamental sigue el argumento de la novela.
El cine sueco, una producción francesa, argentina, una versión en clave de comedia o un curioso cortometraje animado son otras de las adptaciones cinematográficas de esta obra singular.
Pronto volveremos sobre "La Metamorfosis" de Kafka, y os esperamos el próximo martes en nuestra reunión del Club, en el aula B-20 del instituto, a las 19 horas. ¡Feliz lectura!
Os queremos dar la bienvenida un nuevo curso al Club de Lectura del IES Montserrat Roig, en el que esperamos compartir con vosotros muchos buenos momentos. Ya os explicábamos el año pasado en qué consiste un club de lectura, pero queremos recordarlo para animar a quienes aún no se hayan sumado a nosotros.
Un club de lectura lo forma un grupo de personas que leen al mismo tiempo una obra concreta y celebran reuniones quincenales o mensuales para comentar lo que han leído. El Club de lectura del IES Montserrat Roig de Elche celebra sus reuniones una vez al mes aproximadamente. Será un martes de 19:00 a 20:00 en el Instituto (aula B-20).
Con esta actividad se practica una lectura a solas y reflexiva a la vez que sus componentes descubren uno de los elementos mágicos de las obras literarias: su transformación en múltiples historias, tantas como lectores tenga, ya que cualquier libro, al pasar por la experiencia e imaginación de un lector se convierte en una historia distinta y única.
Nos reuniremos madres y padres de alumnos junto a los compañeros profesores que quieran sumarse a nosotros, y ya tenemos lista la primera lectura, "La metamorfosis" de Franz Kafka, de la que pronto os hablaremos.
Recordad que la próxima reunión del Club de lectura del IES Montserrat Roig es el martes 15 de noviembre en el aula B-20 del instituto (19 horas). Hasta entonces, ¡feliz lectura!
Nos encanta hablar de intertextualidad y de cómo la obra literaria deja su huella en nuevas formas de creación. La literatura es fuente inagotable para el cine, como hemos visto en las sucesivas sesiones de nuestro Club de lectura. Pero la danza no había llamado aún a nuestra puerta.
En "Instrucciones de autorrescate", la obra de Javier Moreno Sánchez que nos reúne mañana, hay un poema titulado "Me calcé ayer los zapatos". Estos versos inspiraron, en 2006, un montaje de teatro-danza que se estrenó en Alicante.
Arriba podéis ver el vídeo de presentación del montaje, y os dejo más datos de la obra tal y como apareció en prensa en el momento de su estreno, el 21 de octubre de 2006 (El País):
"Alicante convierte la plaza de Correos en un escenario de danza"
La plaza de Gabriel Miró, en el centro de la ciudad de Alicante, continúa albergando actividades encaminadas a su regeneración y revitalización. La nueva compañía alicantina Camins Creuats, dirigida por la italiana Flaminia Graziadei, estrena esta noche a las 21 horas el espectáculo "Me calcé al revés los zapatos", que mezcla la palabra y el movimiento, y en la que el público interactúa con los actores.
La antigua plaza de Correos de Alicante será el escenario para Jéssica Aguilar, Natalia Alberto, María Arques, María Isabel Muñoz y María Luisa Torres que permitirá actuar a las cinco bailarinas, al tiempo que la actriz principal será Etel Gacituaga.
Las protagonistas danzarán al ritmo de la música del ilicitano Jorge Gavaldá. "Son cinco cuerpos y una voz que cuentan una historia circular de encuentros y desencuentros que empieza y termina con la soledad", precisó la directora del espectáculo, que se hará realidad en torno a una instalación pictórica del alicantino Ramón Cortés, de Fang d?Art.
Graziadei destacó, durante la presentación del espectáculo, que la obra tiene carácter internacional ya que el vestuario ha sido realizado por el Instituto Europeo de Diseño de Roma, y el próximo año está previsto representarla en Madrid y Barcelona.
Me encantaría enfundarme en un vestido de bailarina e imitar esta danza al son de los versos. Pero, de momento, patentes mi falta de ritmo y un exacerbado sentido de la vergüenza, sencillamente espero que mañana tengamos oportunidad de ver, junto al autor del poema, este vídeo inspirado en "Me calcé al revés los zapatos".
Os esperamos en nuestro Club de lectura a las 19 horas en el aula B-20 del IES Montserrat Roig con "Instrucciones de autorrescate" y Javier Moreno Sánchez.
"Instrucciones de autorrescate" es la próxima obra que nos reúne en nuestro Club de Lectura. Por fin nos hemos decidido a dar el salto a la poesía, que aún no había aparecido en los títulos leídos en el Club, y lo hacemos de mano de un autor que vive muy cerca y que compartirá con nosotros la reunión en el IES.
Os dejo con una nota biográfica del autor, J. Javier Moreno Sánchez, al que pronto conoceréis.
J. Javier Moreno Sánchez nació en Valencia en el otoño de 1961. Se trasladó a vivir a Alicante con su familia cuando todavía era un niño y en esta ciudad ha residido hasta ahora (siempre y cuando no esté "de viaje", como la protagonista de Desayuno en Tiffany's).
Tras participar en varios concursos literarios infantiles y juveniles con mayor o menor fortuna publica en 1978 en la revista del Instituto Alicantino de Cultura Forma Abierta, una pequeña colección de poemas. En 1987 se licencia en Psicología en la Universidad de Valencia y ejerce como psicólogo desde entonces en varios ámbitos: clínica, intervención comunitaria, pedagogía.
Tras muchos años de "silencio" literario, el poeta vuelve a tomar conciencia de que lo es a raíz del montaje de un espectáculo de teatro-danza que toma el título de uno de sus poemas: Me calcé al revés los zapatos.
Después del estreno de esta obra (Alicante, 2006), J. Jacier Moreno se lanza con renovada energía a la creación y re-creación poética, participando en tertulias literarias y lecturas de poesía (Café Gijón de Madrid, Fnac de Alicante) y dando recitales: Café Anaïs de Granada, Clan Cabaret de Alicante. Publica un brevísimo poemario en Granada dentro de la colección Vitolas del Anaïs (2007) y un monólogo teatral en Cuadernos de Dramaturgia Contemporánea (2008).
Ya me surgen muchas preguntas tras conocer este breve recorrido biográfico. Pronto tendremos oportunidad de conocer mejor la obra de J. Javier Moreno Sánchez y también a él mismo, que accede a "desnudarse" ante unos desconocidos, como él mismo explica en su blog recién inaugurado, Poesía de autorrescate.
Después de leer un poemario tan íntimo, reconozco cierta valentía en el autor al mostrarse real ante sus lectores, aunque tal vez esté empujada por cierto exhibicionismo, ese "dejarse ver" que en mayor o menor medida tiene todo escritor.
La reunión para comentar "Instrucciones de autorrescate" en el Club de lectura es el martes día 7 de junio en el IES Montserrat Roig, aula B-20, a las 19 horas. ¡Os esperamos!
Estos días muchos de vosotros habéis estado leyendo unos coloridos versos misteriosos que iban sumándose, día a día, hasta formar un poema. Las palabras que habéis estado viendo, leyendo (e incluso completando con vuestra visión personal) corresponden a un poema de J. Javier Moreno Sánchez, psicólogo y escritor.
El autor del “Discurso ante la Academia” estará con nosotros el próximo martes 7 de junio en la reunión del Club de Lectura (aula B-20, 19 horas).
Nos encantaría contar con vuestra presencia para conocer al autor. Muchos ya tenéis su libro, y si alguien más quiere leer los poemas de “Instrucciones de autorrescate” o conoce a quien le gustaría hacerlo, no dudéis en poneros en contacto con nosotras.
Aquí os dejamos con el “CURRICULUM” del poeta:
Me llamo Javier. Nací en Valencia y vivo desde casi siempre un poco más al sur. Mi abuelo criaba cerdos y mi padre me crió a mí. Escribo desde que aprendí a hacerlo. El resto del tiempo lo dedico a cometer sistemáticamente los mismos errores. Sobre mis aficiones diré que amo la vida demasiado como para retenerla.
Esperamos que os animéis a hacer un huequito en la habitualmente prosaica y pragmática rutina que nos rodea, a darle un toque de poesía disfrutando de la lectura y a compartir vuestras impresiones con otros lectores y con el autor de "Instrucciones de autorrescate", sobre el que pronto os contaremos más. Recordad, la reunión del Club de lectura es el próximo martes 7 de junio. Os esperamos.
Después de la reunión del Club de lectura de madres y padres del IES Montserrat Roig para comentar la obra de Manuel Rivas, pudimos ver la genial película inspirada en los relatos de "¿Qué me quieres, amor?".
La película "La lengua de las mariposas" se basa no sólo en el cuento del mismo nombre, sino también en otros dos relatos del mismo libro "Un saxo en la niebla" y "Carmiña". El guionista de la película, Rafael Azcona, hiló estos tres textos de un modo genial, sintiéndose profundamente conmovido al leer el libro de Rivas.
Evidentemente, como corresponde a un lenguaje expresivo diferente, la película contiene variaciones respecto a los relatos y añadidos, pero que no hacen sino engrandecer el film. Baste comentar la magnífica fotografía que nos regala "La lengua de las mariposas".
Disfrutamos con la película, sobre todo "los mayores", aunque los alumnos que compartieron este momento con nosotros también tuvieron cuestiones que comentar al respecto. A mí me emocionó profundamente ese final conmovedor que muestra unos protagonistas perdidos y/o acabados.
Os dejo unos enlaces con documentos interesantes que comparan los relatos y la película y que nos ayudan a comprender mejor sus significados (o algunos de ellos):
Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura de estos relatos singulares que nos transportan a mundos mágicos más o menos cercanos y de finales abiertos, y de la visión de esta película que recrea tres de ellos con un prisma fabuloso.
Os recuerdo nuestra próxima cita, esta vez con la poesía. El próximo martes 7 de junio el Club de Lectura del IES Montserrat Roig se reúne para conocer al autor de "Instrucciones de autorrescate", J. Javier Moreno Sánchez.
Hoy damos un toque diferente a nuestro blog para hablaros de una novedad, una obra que se presenta esta semana en Elche y que probablemente conozcamos más a fondo próximamente. Se trata de "La decisión", de Carlos Morales Carrillo.
Carlos Morales nació en 1972 en La Roda de Albacete, pero se siente ilicitano por vivir toda su vida en Elche. De modo que nuestra ciudad ha sido la escogida para que vea la luz su primera novela, "La decisión".
Se trata de una novela de suspense en el que se confunden sueño y realidad, el primer paso de este autor novel que ha sabido compaginar su carrera profesional como responsable comercial con esta obra.
Os dejamos con un sugerente fragmento de esta obra que se presentará el jueves 19 de mayo en la librería All i truc, a las 20 horas:
Este es un relato, contado por un hombre que vive una experiencia única, cada vez que duerme sus sueños se relacionan, siendo él mismo el protagonista.
Empieza a pensar si en todo ello hay algo real, y lo que no sabe es que se enfrentará a lo que cualquier persona nunca querría enfrentarse, pero todo el mundo desearía vivir.
Me desperté en ese preciso momento, alterado y empapado en sudor, era muy temprano, Laura asustada al ver mi sobresalto, me pregunto qué me pasaba y yo simplemente le dije que había sido un mal sueño.
Decidí levantarme a desayunar y esperar a que Laura y Claudia se levantasen, para poder seguir con nuestras vacaciones.
Desayunando, no paraba de darle vueltas a la cabeza. Que sueño más raro, me decía a mí mismo, ¿Cómo es posible que haya enlazado mi sueño de esta noche, con el de la noche anterior? Y no solo eso, además tengo la sensación de ser el médico con el que sueño y el haber vivido esto anteriormente.
Todo se me hacía muy raro, no obstante acabe convenciéndome de que solamente era un sueño y que no había que darle mayor importancia.
Ese día, decidimos pasarlo en la playa, el sol radiante y el calor hacían que lo único que te apeteciese, fuera tumbarte en una hamaca y bañarte en el mar.
Mientras Claudia jugaba en la arena y Laura tomaba el sol, yo seguía intentando convencerme, que tenía que olvidar lo ocurrido, pero mi mente no me dejaba, no paraba de darle vueltas al sueño tan real que tenía y además me aterrorizaba que pasase el día y tener que volver a dormir, no podía entender como un simple sueño, fuese tan real y que además se hubiese repetido dos noches seguidas.
ISBN: 978-84-9923-668-1
No Páginas: 77 pags
Género: Narrativa
Formato papel
10 euros (IVA incl.)
¿No os quedáis con ganas de conocer más? Os invitamos a conocer "La decisión" en la presentación que tendrá lugar este jueves 19 de mayo a las 20 horas en All i truc.
Vamos a detenernos un poco en el autor de la que ha sido nuestra última obra para el Club de Lectura de madres y padres, "¿Qué me quieres, amor?", un interesante libro de relatos que ha adquirido notoriedad, entre otras cosas, por la adaptación cinematográfica en "La engua de las mariposas".
Manuel "Manolo" Rivas Barrós (A Coruña; 1957), es un escritor, poeta, ensayista y periodista gallego cuya obra se desarrolla fundamentalmente en lengua gallega, aunque también escribe artículos en castellano para el diario El País.
Su libro de cuentos ¿Qué me quieres, amor? ("¿Que me queres, amor?") (1996, 1997 en castellano) incluye el relato “La lengua de las mariposas” ("A lingua das bolboretas"), en el que se basó la película homónima.
Su obra se completa con los libros de relatos Ella, maldita alma ("Ela, maldita alma") (1998), La mano del emigrante (2002), y Las llamadas perdidas (2003).
Es autor de tres novelas cortas: Los comedores de patatas ("Os comedores de patacas") (1993), El lápiz del carpintero ("O lápis do carpinteiro") (1998), Premio de la Crítica española, llevada al cine por Antón Reixa, y En salvaje compañía ("En salvaxe compaña") (1995).
Sus últimas obras son El héroe (2005), teatral; Los libros arden mal (2006), una novela y Os Grouchos (2007), un ensayo periodístico. Junto con Suso de Toro es la cabeza visible de una generación de narradores gallegos con amplio eco de crítica y público en España.
En cuanto a su obra periodística, buena parte de sus mejores reportajes están compilados en "El periodismo es un cuento" (1998), usado como libro de texto en numerosas facultades de Ciencias de la Información, así como en otros volúmenes ("Toxos e flores", 1992, "Galicia, Galicia", 2001, "Mujer en el baño", 2004, y "Una espía en el reino de Galicia", 2004).
También ha publicado poesía, recogida en la antología El pueblo de la noche, Do descoñecido ao descoñecido y Mohicania revisada.
Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura de "¿Qué me quieres, amor?" y nos vemos el próximo martes día 17 para comentar la película "La Lengua de las mariposas" en el Club de cine del instituto.
Creo que todos compartimos en mayor o menor medida nuestro amor por los libros, que nos trasladan a mil y un mundos diferentes, enseñándonos más acerca de otros y de nosotros mismos, ayudándonos a comprender otras realidades y a profundizar en la nuestra.
Os dejo con la concepción que de la literatura tiene Emma Bovary, la protagonista de nuestra última novela comentada en el Club de lectura. Y cómo ese placer por la lectura que comparte con Leon hará que, al principio, se sientan una sola persona.
-Qué mejor cosa, en efecto, que estar por la noche al lado del fuego con un libro, mientras el viento bate los cristales y arde la lámpara.
-¿Verdad que sí?-dijo ella fijando en él sus grandes ojos negros bien abiertos.
-No se piensa en nada -proseguía él- , las horas pasan. Uno se pasea inmóvil por países que cree ver, y su pensamiento, enlazándose a la ficción, se recrea en los detalles o sigue el hilo de las aventuras. Se identifica con los personajes; parece que somos nosotros mismos los que palpitamos bajo sus trajes.
-¿Le ha ocurrido alguna vez encontrar en un libro una idea vaga que se ha tenido, alguna imagen oscura que vuelve de lejos, y como la exposición completa de su sentimiento más sutil?
-¡Sí, me ha sucedido!- respondió ella.
-Por eso -dijo él- me gustan sobre todo los poetas. Encuentro que los versos son más tiernos que la prosa, y que consiguen mucho mejor hacer llorar.
-Sin embargo, cansan a la larga -replicó Emma- ; y ahora, al contrario, me gustan las historias que se siguen de un tirón, donde hay miedo. Detesto los héroes vulgares y los sentimientos moderados, como los que se encuentran en la realidad.
-En efecto esas obras que no llegan al corazón, se apartan, me parece, del verdadero fin del arte. Es tan agradable entre los desengaños de la vida poder transportarse con el pensamiento a un mundo de nobles caracteres, afectos puros y cuadros de felicidad. Para mí, que vivo aquí, lejos del mundo, es mi única distracción. ¡Yonville ofrece tan pocos alicientes!
-Como Tostes, sin duda -replicó Emma-; por eso estaba suscrita a un círculo de lectores.
Poetas, héroes, personajes, caracteres, versos... y el placer de leer. No sé si alguno seréis de un círculo de lectores, pero por lo pronto sí pertenecemos al Club de lectura. Desde este enlace podéis leer el resto del capítulo (Segunda parte, capítulo 2), así como acceder al resto de la novela "Madame Bovary".
Por cierto, aunque no saliera en las noticias, ayer 21 de marzo fue el Día Mundial de la Poesía, y en clase lo celebramos leyendo muchos poemas. No hace falta que la poesía haga llorar como apunta Leon. Os invito a coger algún libro de versos y a reír, disfrutar y soñar con la lírica. ¡Feliz lectura!
Ya ha tenido lugar nuestra reunión del Club de lectura del IES Montserrat Roig, en este caso para hablar sobre Madame Bovary. Como no nos dio tiempo a ver los vídeos que tenía preparados, aquí os los dejo.
Se trata de fragmentos de distintas versiones cinematográficas que tiene la obra de Flaubert, empezando por las más antiguas hasta las más actuales. Y es que desde el blanco y negro, esta novela ha suscitado el interés de distintos cineastas, aunque con desiguales resultados.
Como comentamos en la reunión, existen otras versiones de "Madame Bovary" llevadas a las pantalla, incluso una versión erótica, pero estas son las más importantes.
El que encabeza estas líneas es el tráiler largo de la versión de Vincente Minnelli de 1949. En él, junto a distintos pasajes de la novela, aparece el propio Flaubert, pues la película empieza recreando el juicio al que se vio sometido el autor tras la publicación de la novela.
Claude Chabrol hizo una versión en 1991, y abajo vemos el tráiler (en inglés) de la película de la que sí vimos algunas escenas, en concreto la del carruaje, cuando Madame Bovary cae en los brazos de Leon.
El siguiente vídeo es el tráiler en español de la mejor, a mi parecer, de las versiones modernas. Se trata de una miniserie de dos capítulos para la BBC, del británico Tim Fywell (2000).
Terminamos con dos montajes. El primero es un divertido ejemplo de montaje realizado con imágenes de la versión en blanco y negro de Vincente Minnelli y en el audio la famosa canción de Queen, "I want to break free".
El último montaje vídeo-musical está dedicado a la versión de 1991 de Claude Chebrol.
Espero que hayáis disfrutado de este recorrido cinematográfico por las distintas versiones de Madame Bovary. Ahora nos ocupan otras lecturas, como "¿Qué me quieres, amor?", pero volveremos con más curiosidades sobre "Madame Bovary". ¡Feliz lectura!
En una de las recaídas nerviosas de Emma, Monsieur Homais aconseja a su amigo, el doctor Bovary, que para disipar "los vapores" que inclinan el ánimo de Emma, la melancolía, lo mejor será llevarla al teatro de la gran ciudad, para asistir a una representación de "Lucia di Lammermoor" con el célebre tenor Lagardy, ídolo de París.
"Lucia di Lammermoor" es una ópera en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela "La novia de Lammermoor" ("The Bride of Lammermoor") de Sir Walter Scott. La ópera fue estrenada en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.
La novela de Walter Scott, que podéis leer aquí, está basada en un hecho real que aconteció en las Tierras Bajas Escocesas en 1669. La historia narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood.
No se trata de una elección casual del autor, pues Emma Bovary, que no llega a ver el final de la representación debido a la inesperada presencia de Léon, se ve reflejada en la protagonista principal de la ópera, como si la historia de Lucía y los deseos de alcanzar un amor imposible fueran la historia de su propia vida.
Emma retrocedió a las lecturas de su juventud, volvía a estar metida de lleno en Walter Scott. Le parecia oír, a través de la neblina, el sonido de las cornamusas escocesas cuyos ecos se alargaban por entre los brezos (...). Se dejaba acunar por el vaivén de la melodía, y toda ella vibraba con su ser en tensión, como si los arcos de los violines le rozaran los nervios (...).
Pero de pronto una mujer joven avanzó y le tiró una bolsa a un escudero vestido de verde. Se quedó sola y se escuchó entonces el sonido de una flauta emitiendo una especie de murmullo como de fuente o de gorjeos de pájaro. Lucía, con ademán decidido, atacó su cavatina en sol mayor, quejandose de amores, pidiendo al cielo que le diera alas. También Emma habría deseado huir de la vida, esfumarse en un abrazo.
Cuando se inicia la ópera, los Ashton están en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la casa ancestral de sus rivales. Edgardo de Ravenswood, último sobreviviente de su familia, ha sido obligado a vivir en una torre solitaria en el mar, conocida como Wolf's Crag. A pesar del buen momento que viven los Ashton, se han visto amenazados por los cambios políticos y religiosos. Enrico Ashton espera ganar la protección del influyente Arturo, casándolo con su hermana Lucia.
Esta es la distribución por actos del argumento de la ópera:
Acto I
- Escena primera: en los jardines del castillo de Ravenswood. Normanno, capitán de la guardia del castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso. El capitán le cuenta luego a Enrico que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al castillo para encontrarse con Lucia. Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por la familia de Edgardo y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
- Escena segunda: una fuente en la entrada del parque, vecino al castillo. Lucia espera a Edgardo. En su famosa aria, Regnava nel silenzio, Lucia le cuenta a su sirvienta, Alisa, que ha visto el fantasma de una niña asesinada en ese mismo lugar por un ancestro de los Ravenswood celoso. Alisa ve en esa aparición un mal presagio y advierte a Lucia que debe desistir de su amor. Entra Edgardo y explica que por razones políticas debe partir inmediatamente a Francia. Él confía en hacer las paces con Enrico y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella de que su hermano acepte esto, ambos se comprometen y se intercambian anillos como símbolo de su voto.
Acto II
- Escena primera: las habitaciones de Lord Ashton, en el castillo de Ravenswood. Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia a último momento. Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo que prueba que la ha olvidado y que tiene un nuevo amor. Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo, su capellán y tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.
- Escena segunda: un salón en el castillo. El novio se presenta. Lucia actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás de que se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia hace lo mismo pero reticente. Edgardo aparece repentinamente y amenaza a los presentes. Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el contrato dando al lugar al famoso sexteto de la ópera, clásico de la literatura lírica. Edgardo, indignado, la maldice y la fuerza a devolver los anillos de su compromiso, antes de lanzarlo al suelo y ser obligado a abandonar el castillo.
Acto III
- Escena primera: la torre Wolf's Crag. Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo. Le menciona que Lucia ya está disfrutando la noche de bodas. Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico más tarde en el cementerio de los Ravenswood, cerca de la torre.
- Escena segunda: un salón en el castillo. Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda para comentar a los invitados que Lucia se ha vuelto loca y ha matado a su esposo. Lucia aparece en la célebre Escena de la locura en cuya primer aria Il dolce suono se imagina con Edgardo a punto de casarse. Enrico aparece y al principio amenaza a Lucia pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana ("escena de la locura"). Lucia sufre un colapso.
- Escena tercera: el cementerio de la familia Ravenswood. Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucia se está muriendo, minutos después, Raimondo le da la noticia que Lucia había muerto. Edgardo se apuñala esperando unirse con Lucia en el cielo.
Por cierto, que la obra de Flaubert también fue llevada a la ópera, en una versión de Heinrich Sutermeister, compositor suizo. Una más de las múltiples interpretaciones de esta gran obra maestra que ha sido tocada por diversas artes desde que Madame Bovary tomara vida literaria gracias a Flaubert.
Os dejamos con un vídeo de "Lucia de Lammermoor", ¡que disfrutéis de la ópera!
Se acerca nuestra reunión del Club de lectura de padres y madres del IES Montserrat Roig, esta vez dedicada a "Madame Bovary", de Gustave Flaubert.
Aunque el término "bovarismo" no está recogido en el Diccionario de la Real Academia Española tiene un uso relativamente frecuente en obras ensayísticas y figura en diccionarios de Psicología.
En los primeros años del siglo XX esta disciplina introduce el término "bovarismo" para designar un estado "psicopatológico" relacionado con la personalidad de Emma Bovary. Estas indagaciones las realiza en Francia Jules Gaultier y las publicó en la obra “El bovarysme” (1902). Define esa "patología" como la evasión en lo imaginario por insatisfacción.
Silvia Tendlarz dio a conocer en “Escansion” un artículo sobre bovarismo, señalando que los personajes de Flaubert, incluso el mismo Quijote y algunos de Molière, representan el bovarismo sentimental, reservando otros personajes de los mismos autores para identificar el bovarismo intelectual, el bovarismo del conocimiento, el bovarismo moral, el bovarismo de la voluntad, etc.
Pero en la psicopatología clásica el bovarismo sería algo así como el poder que tiene el hombre de concebirse diferente de como es, y en consecuencia hacerse una realidad ficticia y jugar un papel que intenta sostener a pesar de su naturaleza verdadera y a pesar de los hechos.
Es evidente que los personajes de Flaubert son todos "bováricos" en el sentido en que define Gaultier a las personalidades con "evasión en lo imaginario por insatisfacción", pero es en Emma donde "la ficción de la identidad del yo" llega a su máxima expresión.
Jacques Lacan, médico y psicoanalista francés, escribe sobre esto en su tesis doctoral donde teoriza sobre la psicosis de una paciente. Allí sostiene que el bovarismo es una de las funciones esenciales de la personalidad y que el desarrollo de la misma está ligada a la historia personal, a sus experiencias y a su educación, oponiéndose de esa manera a la concepción constitucionalista y biológica de la personalidad.
La tesis doctoral de Lacan se llama “De la psicosis paranoica y su relación con la personalidad”, y fue expuesta y publicada en 1932. Allí le da una gran importancia al "medio social" en la estructuración del sujeto. Ese medio es el Otro, tal como lo desarrolla en toda su enseñanza. La génesis social de la personalidad pone en evidencia la "captación del sujeto por el Otro" y pone a la locura en relación con aquella.
Volviendo a Madame Bovary, se evidencia que Emma, la heroína inmortal, es un personaje fuerte, de los que adquieren realidad, y que no sólo salió de las letras para entrar en el corazón de Vargas Llosa y de tantos otros enamoradizos anónimos, sino que engrosó con su incorpórea existencia el mundo literario y también el campo científico.
Esperamos que la novela también os esté enamorando a vosotros, y os esperamos en la reunión del Club de lectura el martes 8 de marzo a las 19 horas en el aula B-20. ¡Feliz lectura!
Continuem amb la nostra proposta de lectures relacionades amb els llibres que ens reunixen al nostre Club de lectura de mares y pares de l'IES Montserrat Roig. En aquest cas parlem d'un "llibre" que es pot consultar online, una completa guia de la novel.la policíaca publicada per la Biblioteca Nacional.
Ja us vàrem parlar de la "Guía de la novela negra", per als apassionats del gènere, que donada la bona acogida de "El falcó maltés", sospite que en tenim uns quants al nostre Club de lectura.
En aquest nou espai de la BNE trobem una ampla mirada al voltant del gènere, els seus orígens, estudis i assaigs que hi profunditzen, novel.la, còmic, obres destacades, d'altres webs interessants en llengües diverses, biblioteques digitals...
A més a més, hi ha una extensa referència bibliogràfica d'obres d'origen anglosaxó, europeu, espanyol i hispanoamericà, japonès...
A la fi, un lloc molt recomanable per als apassionats de la novel.la policíaca i negra en general, i també per als curiosos de la literatura. A aquesta guia de la novel.la policíaca online podem trobar moltes dades i obres interessants que ens duran a noves lectures.
Ya ha tenido lugar nuestro tercer encuentro en el Club de lectura del IES Montserrat Roig, que nos reunió para comentar "El halcón maltés", de Dashiell Hammett, una representativa obra de la novela negra que fue, en muchos aspectos, referente del género.
El protagonista, Sam Spade, ocupó la mayoría de reflexiones, así como sus relaciones con los personajes principales involucrados en la trama del halcón.
Estuvimos comentando muchos aspectos relacionados con la novela y sus adaptaciones cinematográficas, especialmente la inolvidable obra maestra de John Huston, de la que vimos el final en versión original subtitulada y un vídeo musical con distintas escenas.
Hablando de cine, también comentamos las películas en las que aparece Dashiell Hammett como personaje.
Precisamente del autor dijimos cómo había influido su profesión como detective y su desencantada visión de la vida en "El halcón maltés".
También hicimos referencia al estilo tan cinematográfico de la narración, con frases escuetas muy descriptivas que parecen moverse al ritmo de la cámara, y a la visión crítica de la sociedad norteamericana de la época.
Y entre otras muchos cuestiones, finalmente os presentamos la que trataremos en nuestra próxima reunión el 8 de marzo, "Madame Bovary" de Gustave Flaubert, todo un clásico de las letras universales.
Muchas gracias a todos por venir, esperamos que disfrutarais de la reunión y nos vemos próximamente en el blog para conocer todas las novedades y curiosidades acerca de las obras del Club de lectura del IES Montserrat Roig. ¡Feliz lectura de "Madame Bovary", y de lo que caiga entre manos!
En nuestra última reunión del Club de lectura comentamos "El halcón maltés", de Dashiell Hammett. Una de las cuestiones de la que me hubiera gustado hablar y al final no dio tiempo era la del episodio de Flitcraft, que aparece narrado por Sam Spade al final del capítulo 7.
Me parece que es importante, porque puede tener relación con el final y el significado de la obra. Recordemos que dicho episodio cuenta la historia del tal Flitcraft, un hombre corriente que abandona la convencional vida que lleva y desaparece de pronto tras haber estado al borde de la muerte debido al desplome de una viga junto a él.
“Se sintió como si le hubiesen quitado la tapadera que cubre la vida, permitiéndole ver su mecanismo”.
Flitcraft descubre que el mundo no es un sitio tan racional y ordenado como él creía, que es el azar quien gobierna el mundo. La vida podría desaparecer en cualquier momento, sin razón aparente. Entonces determina que no tiene más remedio que someterse a esa fuerza aniquiladora, y debe realizar un gesto totalmente arbitrario, de negación de sí mismo.
Para ello, se dirige a otra ciudad y empieza una nueva vida. Pero en poco tiempo, vuelve a su vida convencional anterior, con otra mujer, otro trabajo, otros hijos, pero las mismas rutinas y las mismas posibilidades de que el azar lo destruya todo.
Podemos decir que es lo mismo que le sucede a Sam Spade: el azar ha puesto en su vida a Brigid, al halcón y a todos los personajes que lo persiguen. Sin embargo, en la conclusión del libro nada cambia: ni él se enriquece, ni sigue con Brigid, ni cambia su aventura con Iva.
Así se desprende del final abierto cuando, tras haberse librado de todos los personajes que dieron un vuelco a su vida, Sam vuelve a recibir a Iva en su despacho. Todo sigue igual...
Como curiosidad, diremos que en la obra de Paul Auster "La noche del oráculo" reaparece Flitcraft, este personaje pasajero de la inolvidable trama del halcón.
Muchas gracias a todos por asistir a la reunión del Club de lectura de madres y padres con "El halcón maltés". Esperamos que lo disfrutarais y ¡nos vemos pronto!
Continuamos con nuestras recomendaciones para seguir leyendo. Y es que las obras del Club de lectura dan para mucho, y podemos enlazar unos libros con otros que nos llevan casi hasta el infinito en una relación de géneros y temas relacionados con el libro en cuestión, en este caso, "El halcón maltés", de Dashiell Hammett.
Si os ha gustado la novela de Dashiell Hammett tal vez os interese conocer cuáles fueron los orígenes de su protagonista Sam Spade y su agencia de detectives junto a su socio Miles Archer.
En "Spade y Archer. Antes de El halcón maltés" hallamos los orígenes imaginados de una de las figuras emblemáticas de la novela negra. Su autor es Joe Gores, un estadounidense, viejo conocido de la novela negra.
Joe Gores ganó el premio Edgar en tres ocasiones con sus novelas y fue guionista en series como Colombo o Kojak. En 1975 publicó la novela "Hammett", en la que el mítico escritor volvía a ejercer de detective. Gores, al igual que Hammett, trabajó de detective privado en San Francisco durante doce años.
El escritor estadounidense James Ellroy nos deja unas palabras sobre "Spade y Archer" que despiertan la curiosidad de cualquiera:
«En la última página de 'El Halcón Maltés' quedaban preguntas flotando. No sabíamos cómo este hombre despiadado, escéptico y a veces sentimental desarrolló el talento para sobrevivir y la fortaleza moral para superar con éxito los atroces acontecimientos de las páginas anteriores. Queríamos saber por qué... pero Hammett jamás nos lo dijo. Ahora Joe Gores, sí lo hace. Y al hacerlo, ha escrito un libro que honra y realza la legendaria novela y describe con perfección cómo Sam Spade llegó al callejón sin salida existencial que supone el Pájaro Negro. Ésta es una muy buena novela. 'Spade & Archer' ensalza a Dashiell Hammett y nos da las claves de la obra de su vida.»
Aquí os dejamos la referencia bibliográfica de la obra de Joe Gores, publicada por Ediciones B:
"Spade & Archer"
Ediciones B
Páginas: 384
Formato: 15 x 23 cm.
ISBN: 978-84-666-4290-3
PVP: 20.00 €
¿No os parece que podíamos seguir y seguir leyendo sobre el tema y siempre nos quedarán obras interesantes y curiosas por conocer? Eso es lo bueno de cerrar una novela y que no acabe ahí... ¡Ojalá tuviéramos tiempo para todo!
De momento, nos espera "El halcón maltés" el próximo martes 1 de febrero en la reunión del Club de lectura de madres y padres del IES Montserrat Roig. ¡Os esperamos a todos!
Quedan poco días para reunirnos en nuestro Club de lectura, que en esta ocasión está dedicado a "El halcón maltés", una obra representativa de la novela negra y policíaca. Espero que os esté agradando, y seguro que entre todos se encuentra algún apasionado del género: para ellos recomiendo la "Guía de la novela negra".
La "Guía de la novela negra", de Héctor Malverde, es un interesante repaso por los hitos del género, donde aparecen hasta 150 recomendaciones sobre las grandes obras, desde los clásicos pioneros en novela negra a los autores contemporáneos.
Sus páginas, pobladas de policías, detectives, asesinos y mujeres fatales recorren todas las tendencias y nacionalidades de la novela negra, y se citan hasta 120 autores, donde no podía faltar nuestro Dashiell Hammett.
La ‘Guía de la novela negra’ combina el criterio cronológico con los personajes protagonistas de las obras: los primeros representantes del género, los sabuesos clásicos, los investigadores más duros y solitarios, los policías, los médicos y forenses, los amateurs metidos a detectives, los asesinos en serie, los productos nacionales…
Héctor Malverde es el pseudónimo de un experto lector, adicto a la novela negra, que crea una guía de carácter enciclopédico y didáctico, aportando datos curiosos e imprescindibles del género.
En total, más de 150 novelas y de 120 autores que podemos localizar con facilidad gracias a los índices por si queremos hacer una consulta concreta, de modo que aparte de la lectura lineal se me ocurren estas otras posibilidades de aproximación a la guía.
La ‘Guía de la novela negra’ está publicada por Errata Naturae, aquí os dejo los datos editoriales:
‘Guía de la novela negra’
Errata Naturae
Formato: 14 × 21,5
Páginas: 288
Precio: 18,90 €
ISBN: 978-84-937889-5-7
Espero que os resulte interesante, y pronto volveremos con más recomendaciones lectoras. De momento, os animamos a terminar "El halcón maltés" y a reunirnos el próximo martes 1 de febrero a las 19 horas en el aula B-20, el lugar de encuentro del Club de lectura del IES Montserrat Roig.
Como dijimos en la pasada reunión del Club de Lectura, el personaje de Alatriste ha trascendido las líneas de sus libros y cobra otras muchas vidas, como la cinematográfica. Pero también la música se ha fijado en Alatriste.
El grupo musical español de folk metal Mägo de Oz, del que me confieso seguidora desde que escuchara su álbum en honor a "El Quijote" ("La leyenda de La Mancha", 1998), dedicó la canción «La cruz de Santiago» del álbum "Finisterra" (2000) a esta serie de novelas y a su autor, Arturo Pérez-Reverte.
Abajo tenéis el vídeo en el que escucharéis la canción (un poco heavy, sí) con la letra incluida. La canción empieza como la novela y se centra en la personalidad del protagonista:
No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente...
Años más tarde, Txus (batería de Mägo de Oz), compuso otro tema con el título «No queda sino batirnos», frase que, como destacamos en la reunión, es pronunciada en varias ocasiones por el personaje de Quevedo como preludio de alguna contienda.
En este caso, la canción se acompaña con fotogramas de la película. Abajo os dejamos la letra de esta canción que alaba la valentía y las ganas de luchar por conseguir lo que se pretende.
Hay miedos que se acurrucan entre uno y otro escalón de la escalera que sube de tus sueños hacia el sol
Y te acechan y no dejan que tú elijas tu lugar no queda sino batirnos no queda sino luchar
Hay dudas que nos mutilan hay deudas del corazón hay días que nos estorban hay “dioses” que van de dios
Pero hay voces que no callan si las sabes escuchar son los gritos de tu gente que te animan a luchar
Y verás que en la vida hay que sufrir y verás que en la vida hay que luchar y al final si eres fuerte ganarás no queda sino batirnos no queda sino luchar
Ten cerca siempre a un amigo y al enemigo a tu par para aprender como piensa y cuando actue reaccionar
Las traiciones que bien matan son las hechas con amor y no hay estocada más grande que el acero de una voz
Y verás que en la vida hay que sufrir y verás que en la vida hay que luchar y al final si eres fuerte ganarás no queda sino batirnos no queda sino luchar
Y el sudor de tu frente saciará tu sed de tener sueños y vivir y la vida será tu mayor rival no queda sino batirnos no queda sino luchar
Hay miedos que se acurrucan si les cobija tu voz
Y a ritmo de batería, guitarra eléctrica e influencias celtas me despido hasta la próxima entrega de nuestro blog del Club de lectura del IES Montserrat Roig, que estará dedicada a alguna curiosidad sobre "El halcón maltés". ¡Espero que disfrutéis de la música!
Nuestra primera reunión del Club de Lectura durante este curso se dedicó a "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", de Enrique Jardiel Poncela. Sus obras teatrales son consideradas, por su inverosimilitud y afán de renovación del humor, un precedente del teatro del absurdo (desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial por autores de la talla de Ionesco y Samuel Beckett).
Pero, como dijimos, el público de los años veinte y treinta no estaba preparado para aquella dramaturgia y menos aún la crítica, que atacó con dureza cada obra de Jardiel, sin menoscabar la confianza del autor en su valía.
"Cuatro corazones con freno y marcha atrás" (titulada, en principio, ‘Morirse es un error’) fue estrenada en 1936. Torrente Ballester escribe:
Jardiel Poncela acumula durante casi dos actos un número excesivo de acciones y situaciones inexplicables, muchas de ellas, sin otro matiz cómico que la pura sorpresa, y de pronto, al final, todo este batiburrillo cobra coherencia, se pone en pie, se explica y deja al descubierto una trama férreamente trabajada, una construcción rigurosa, aunque laberíntica.
Empieza a escribir sin saber como va a terminar, combina con exuberante invención sucesos y más sucesos y hacia el final se siente en la obligación de atar todos los cabos.
El éxito de público fue total, y es que no se puede negar que su humor conectaba (y conecta en gran medida) con la gente.
Os dejo con unas declaraciones de Jardiel Poncela sobre el título de su obra, sobre los últimos ensayos y sobre la crítica. No tiene desperdicio su visión irónica y nada amigable de los críticos teatrales...
Puesto también en ensayo el acto tercero, nos preparamos a estrenar el día anunciado. A Serrano [el productor] le parecía el título demasiado largo, y, buscando uno corto, topé con el de Morirse es un error, bajo el que la obra había de figurar en los carteles. Ante la máxima expectación de siempre, Morirse es un error se estrenó en la noche del dos de mayo de 1936, con decorados de Burmann y trajes bocetados por Ontañón.
Cualquiera que no fuera un crítico hubiese sospechado que a mí me gustaba más el título de Cuatro corazones con freno y marcha atrás que el de Morirse es un error. Y cualquiera que no fuese un crítico habría pensado, sobre todo, que, escrita la obra en una época en que las gentes se morían de la gripe y repuesta en un momento en que la juventud caía en los frentes por la patria, Morirse es un error no era el título más apropiado ni oportuno.
Pero pedirle a un crítico que discurra es forzar su naturaleza y plantearle un problema mental de primer orden. Y yo no soy capaz de tanta crueldad.
Aquí, Jardiel Poncela, eufórico, nos cuenta cuál fue el éxito el día del estreno de "Cuatro corazones":
Efectivamente, y contra todos los temores, en el acto tercero el éxito alcanzó temperaturas de triunfo inusitadas. La sala era un oleaje de regocijo, y hubo momentos de aplausos tumultuosos, como—por ejemplo—cuando Valentina, ya adolescente, hace callar a su hijo de sesenta años con el imperativo de: "¡Ni una palabra más, Chichín!". Lograr semejante reacción, después de dos horas y media de risa y de haberle extraído a un tema todas sus sustancias, no es cosa al alcance de muchos. En aquel momento, entre los profesionales del teatro en España no estaba al alcance de nadie.
Si queréis conocer mucho más sobre la vida y la obra de Jardiel Poncela, os recomiendo que visitéis la página web que han puesto en marcha dos de sus nietos para reivindicar la figura del escritor. Encontramos documentos gráficos y testimoniales muy interesantes.
Esperamos que este repaso por el estreno de la obra que leímos os haya resultado interesante. Os recuerdo que nos vemos en la próxima reunión del Club de Lectura Montserrat Roig, el 1 de febrero con "El halcón maltés".
Ja estem de volta a les aules, deixem enrere les festes de Nadal i l'any 2010 i donem la benvinguda il.lusionada al nou any que esperem que done moltes alegries a tots els companys, alumnes i les seues famílies.
Com no, 2011 arriba ple de bones lectures. El proper 1 de febrer ens tornem a reunir al Club de Lectura de mares i pares de l'IES Montserrat Roig amb la novel.la "El falcó maltès". Espere que l'obra us estiga agradant, segur que teniu alguna nit de somnis en blanc i negre, amb cortines de fum, llavis roig carmí i arguments detectivescos...
Hui volia dedicar aquestes línies a l'aniversari de la mort de l'autor de la novel.la. Dashiell Hammett fa 50 anys que va morir, el 10 de gener de 1961, a Estats Units, el seu país natal. Us deixem amb una breu ressenya de la seua vida i obra.
Hammett va nàixer en el comtat St. Mary en la costa oriental de Maryland. Els seus pares eren Richard Thomas i Annie Bond Dashiell (el cognom ve d'una americanització del cognom francès de Chiel).
Dashiell va deixar l'escola a l'edat de 13 anys i va tenir diverses ocupacions abans d'esdevenir agent de la Pinkerton National Detective Agency (Agència Nacional de Detectius Pinkerton) a Baltimore.
Durant la Primera Guerra Mundial es va allistar en l'American Field Service (un cos de voluntaris que proporcionava ambulàncies i transports als aliats durant la guerra) a França. Tanmateix, no es va presentar voluntari per al perillós servei d'ambulàncies.
Després d'entrar en l'exèrcit estatunidenc, va ser assignat al cos d'ambulàncies, però la tuberculosi que va contraure va provocar la seua llicència mèdica en menys d'un any, després del seu internament en un hospital als Estats Units. Arran d'aquest episodi, Hammett va patir de mala salut durant la resta de la seua vida, amb esporàdics brots de tuberculosi, i també a causa de l'alcoholisme.
Després de la guerra, es va donar a la beguda, va provar amb la publicitat i, finalment, amb la literatura. La seua experiència a l'agència de detectius Pinkerton li va donar inspiració per a les seues obres.
Va començar a publicar principalment en la revista "Black Mask" ("Màscara Negra"). El primer conte de Dashiell publicat va ser "The Road Home" ("El Camí a casa") sota el pseudònim de de Peter Collision, al desembre de 1922.
L'Agent de la Continental va aparèixer per primera vegada en el número d'octubre de 1923 de "Black Mask" en un conte titulat "Arson Plus". L'Agent de la Continental arribaria a aparèixer en 28 contes i dues novel·les. L'any 1932, també va escriure el guió d'una historieta (Agent Secret X–9, Secret Agent X–9), il·lustrada per Alex Raymond.
Va aconseguir el prestigi literari gràcies a les seues novel·les publicades entre 1929 i 1931. Les dues primeres, "Collita roja" ("Red Harvest", 1929) i "La maledicció dels Dain" ("The Dain curse", 1929), el van portar ràpidament a la fama. No obstant va ser "El falcó maltès" ("The Maltese Falcon", 1930) la seua novel·la més famosa —encara que no unànimement considerada la millor.
L'any 1931, Hammett es va embarcar en una relació amorosa que duraria trenta-tres anys amb la dramaturga Lillian Hellman. Va escriure la seua última novel·la l'any 1934, i durant la major part de la resta de la seua vida es va dedicar a l'activisme de l'esquerra política. Va ser un actiu anti-feixista en la dècada del 1930, i l'any 1937 es va afiliar al Partit Comunista dels Estats Units d'Amèrica.
L'any 1942 va tornar a l'exèrcit ja que EE.UU. Estava immers en la Segona Guerra Mundial. Tot i ser un veterà físicament disminuït i víctima de la tuberculosi, va lluitar per ser admès en les forces armades. Va passar la major part de la guerra com a sergent en les Illes Aleutianes, on editava un periòdic de l'exèrcit.
Després de la guerra, Hammett es va associar amb el New York Civil Rights Congress (Congrés de Drets Civils de Nova York ), una organització esquerrana considerada per alguns com comunista. El 1951 va ser empresonat durant sis mesos per refusar a proporcionar informació al tribunal sobre uns comunistes relacioants amb l'organització fugits de la presó.
Durant la dècada del 1950, el Congrés Nord-americà el va investigar. Tot i que va declarar sobre les seues pròpies activitats, sent inclòs en llistes negres, va refusar proporcionar informació sobre les identitats d'altres membres del partit comunista.
Va morir a l'Hospital Lennox Hill de Nova York, ara fa 50 anys. Com a veterà de dues guerres mundials, va ser enterrat amb honors en el Cementeri Nacional d'Arlington.
Allà descansa, encara que la seua obra continua immortal arreu del món gràcies a la força dels seus personatges i arguments que van més enllà d'un gènere que retratà amb genialitat, el de la novel.la negra, tot convertint-se en un testimoni social.
Amb "El falcó maltès" us esperem el proper 1 de febrer al Club de Lectura. Feliç lectura, i feliç any nou!
